Ways of dressing、2019、ソウル、韓国

着こなし方、2019

12月27日— 2019年12月28日、スタジオ・ファイ、ソウル

1990年代以降、ファッションデザイナーたちは、第二次世界大戦後に受け継がれてきた遺産とも言える概念に現代的な嗜好を付与し、新たな名称のもとで再利用してきた。現在に至るまで、「ファッション」という名のもとに量産される多様な美学は、急速に入れ替わりながら循環するトレンドの連鎖の中で、すでに臨界点に達しているように見える。このような飽和状態のなかで、既製服（ready-to-wear）市場は、デザイナーの独創性がもはやマーケティング戦略として有効ではないことを直感し、デザインの出自や生産労働への対価の問題とは切り離されたかたちで、「生産・流通・販売」のプロセスを一体化する戦略を採用した。この戦略は、低価格でトレンドを迅速に反映した商品を大量に市場へと出現させ、毎シーズン新しいものを購入し続ける消費欲求と結びつくことで、「ファストファッション」という流れを形成した。

他者の視線を意識しながらトレンドに従いつつ、同時に自己表現も求められるファッションという文化のなかで、着用者は産業の消費主義的構造に押し流され、衣服が「消費」の対象である以前に「着用」の対象であるという事実を見失ってきたように見える。しかし、長らく主流であったファストファッションへの反動として、現在では消費者（あるいは着用者）は、自らの主体性を「買うこと（消費）」と「着ること（着用）」のいずれにおいて発揮するのかをめぐって揺れている。この状況は、サステナブルファッションや衣服の再販売、中古（pre-owned）、レンタル（rental）市場の発展とともに、ファストファッションとスローファッションが境界を曖昧にしたまま共存する様相として現れている。

「Ways of Dressing」においてSEHIKYOは、着用者の主体性の発現に向けて、あらゆる「着方」に対して可能性を開いている。これは、デザイナーの独創性や生産技術の革新に大きく依拠してきた従来のファッション産業の流れに対する問いであると同時に、多様性、持続可能性、そして経済性に対する高まりつつある要請への応答でもある。本実験においてSEHIKYOは、人体のシルエットと素材に関する知識をもとに、「着用」の起点となるいくつかのガーメントを提示する。着用者は、完成された製品を消費し、デザイナーの意図を遂行するという従来の枠組みから離れ、「衣服」を中心に据えながら、着方をめぐる能動的な対話に参与する。特定の手がかりや先入観の発生を避けるため、すべてのソースはハンガーすら用いず、その瞬間における流動的な状態のまま提示される。着用者は、未確定であり、遅延し、見慣れず、ときに戸惑いを伴う選択の状況を引き受けながら、それぞれの「着方」を決定する。SEHIKYOは観察者として、着用者によって導き出されたルックを受け入れつつ、その傾向を把握し、新たな「着用」のソースを提示していく。

文：キム・ソヒ
校正：キム・ヘウン
英語翻訳: ヘレン・チャン