スウィングソーイング、2023、東京、日本

本プロジェクトは、暑い夏のあいだに東京で経験し観察した出来事を起点とし、衣服と他者との境界、そして空間の視覚的表象のあいだにある複雑な関係を探究するものである。

「東京に滞在していたあいだ、都市の活気と高温は私の身体に強く刻まれ、肌は次第に日焼けしていった。ノースリーブの服で混雑した通りを歩くとき、言葉にしがたい違和感と疎外感、不安のようなものを感じた。その感覚は、吉祥寺の狭い通りでバスを待っていたときにより明確になった。列に並ぶ人々の中で、私以外のすべての人が袖やスカーフ、日傘によって囲まれ、それぞれの空間を形づくっていたからである。外部の視点から見れば、それは静かな領域の主張であり、外部から身を守るための行為のように映った。日傘の下の感覚を直接体験するために、近くのコンビニで日傘を手に取った。韓国では日傘は紫外線に弱い人や中年女性と結びつけられることが多く、違和感はあったが、それでも日傘を広げた。そのような何気ない行為のなかで生まれた自分だけの影の中に、微かな安心感と安定を見出した。」

東京での経験をもとに、キム・ソヒは日傘を構成するテキスタイルと、それを持つ人々の衣服とのあいだに興味深い類似と差異を見出す。本作は着用者を中心とした二項的な視点から、日傘と衣服の性質を比較しながら展開される。日傘は皮膚に直接触れることなく個人を外部から物理的に隔てる一方で、衣服は身体に密着し、視覚的に個人を区別する。

滞在中、彼女は現地の人々と積極的に関わり、その過程で言語を学ぶ必要に迫られた。この実践は、他者が生み出す影の中へと自らの空間を拡張していく象徴的な行為となり、その日傘の下に加わる可能性を高める最も直接的な方法となった。

衣服を解体して日傘へと再構成する行為は、他者との距離や関係によって個人の空間の概念がいかに揺らぐかを視覚的に示すものである。衣服によって形成されてきた従来の空間的境界を解体し、それを日傘へと置き換えることで、個人的な境界の流動性と可変性を実験する。

本展のタイトル「Swing Sewing」は、日傘を差して移動する人々のリズミカルなイメージと、日傘のキャノピーを縫う際にフレームが揺れ動く形態を反映している。本展において観客は共作者として参加し、それぞれの方法で布片を縫い合わせながら日傘のキャノピーを形成していく。その過程は、未完の空間を共同で生成する行為となる。